EL DISCURSO DEL REY

Reino Unido, 2010

Dirección a cargo de: Tom Hopper
Guión de: David Seidler
Fotografía realizada por: Danny Cohen
Música realizada por: Alexandre Desplat
Sonido a cargo de: Paul Hamblin

Realmente la veo bien en todos los aspectos. Película bastante biográfica, pero a la vez muy histórica: las apariciones de personajes como Churchill y Hitler, desde mi punto de vista nos acerca mucho más a la verosimilitud de la historia. Además, incluye algo de drama social, no sólo acercándonos a la gente tartamuda y haciéndonos ver lo dura que es su vida, e incluso nos habla de las consecuencias psicológicas de una guerra, de esas personas que ha tenido que tratar Logue después de la Primera.

Histórica, biográfica, dramática… mezcla varios géneros en una persona, Jorge VI, encarnado desde mi punto de vista A LA PERFECCIÓN, por Colin Firth. También una actuación buenísima la de Geoffrey Rush como Lionel Logue. En cuanto a actores, todo muy bien.

Y si nos centramos en la fotografía, es que el nivel sigue alto: tiene la originalidad justa para romper ciertos moldes pero a la vez no ser tan experimental. Me encanta cómo cambia la dinámica clásica de muchos planos (como en los diálogos, cómo deja al personaje que habla en el tercio contrario, cómo deja muchos espacios en sitios clave, para reflejar el vacío y a la vez el estrés de Jorge por no saber cómo lidiar con la situación). Por no hablar de ciertos travellings, que se te quedan grabados en la memoria: cuando sube las escaleras de Wembley, cuando sigue al rey en su camino hasta la última sala, saludando a todo el personal. Todo 10.

Aun así, no todo es imagen en un filme: hay escenas enteras de comedia, en una película que aparentemente no busca eso, sino solemnidad, y también diálogos muy profundos también, como los que lleva Logue con él cuando empieza a abrirse. Además de texto, en el sonido también encontramos que la música se adapta a la perfección, pero también la encuentro muy original, algunas melodías son muy características.

Realmente no encuentro nada mal en esta película. Quiero verla en VOSE para asegurarme que es una verdadera maravilla. No veo fallos por ningún sitio, y todos los aspectos me parecen perfectamente realizados. Te guste este tipo de películas o no, yo te la recomiendo sin dudarlo.

INFILTRADOS

EEUU, 2006

Dirección a cargo de: Martin Scorsese
Guión de: William Monahan
Fotografía realizada por: Michael Ballhaus
Música de: Harry Gregson-Williams y Howard Shore

La música. Es muy buena, porque se adapta bien a las situaciones que presenta o que acontece, según el momento, el rock celta cada vez que aparece la mafia irlandesa en acción, el piano suave al inicio presentando a los personajes. Toda se adecúa muy bien, y no sólo eso: se te queda, es original.

Los actores. Sin duda brillantes. Los tres principales son sublimes, Nicholson, Di Caprio, y Damon, increíbles. No me olvido de Vera Famirga, que también me ha gustado mucho, un papel fundamental bien hecho. De secundarios también me quedo con Martin Sheen como el capitán Queenan, también buenísimo.

La fotografía. No es que me apasione, pero tampoco me desagrada. De hecho, hay ciertos planos como el propio final, las vistas del piso de Sullivan, tan características durante toda la película, que esa vez definen el propio filme. De verdad, tampoco quejas en este aspecto.

El guión. Otro aspecto sublime, hay tensión en cada momento de la película, y algunos giros tan inesperados, que no parece que vaya a terminar nunca. Es que me ha encantado.

Y esa sería la conclusión. Una película con poquísimos y minúsculos fallos (porque no los he notado), y que deberíais de ver. Sin duda, de las mejores 10 películas que he visto.

JOJO RABBIT

EEUU, 2019

Dirección y Guión a cargo de: Taika Waititi
Fotografía de: Mihai Mălaimare Jr.
Música por: Michael Giacchino

La música lo primero: es muy acorde a cada momento de la película, no muy característica, pero sí lo empática que buscaríamos en películas de este estilo.
Este estilo? Es única, por una gran razón: mezcla la forma cómica de narrar una historia que es drámatica de principio a fin. Eso la hace muy original, y al guión también (merecido Óscar).

De actores tampoco se puede hablar mal, sino todo lo contrario: Roman G. Davis como el chico, y Taika Waititi son sin duda maravillosos, pero Scarlett Johansson tampoco se queda atrás, sigue en su línea. Tampoco desmerecer el trabajo de Thomasin McKenzie, buenísima en este papel, le escena de la primera amenaza es tremenda.

Por último, pero no lo mejor (eso queda en el guión), la fotografía, con la que también he salido contento, los colores llamativos de la casa o de la indumentaria creo que le dan más originalidad (si cabe) a una película que acaba siendo de todo menos bélica.
Recomendable para todo tipo de público, es emotiva a más no poder.

EL IRLANDÉS

EEUU, 2019

Dirección a cargo de: Martin Scorsese
Guión a cargo de: Steven Zaillian
Fotografía realizada por: Rodrigo Prieto
Música de: Robbie Robertson

Siempre comencemos por lo peor. Y yo diría que en este caso es, la propia historia en sí: no por mala o vacía, sino todo lo contrario, está llena y rebosante de mucha información, a veces innecesaria, pero es quizás porque la trama incluye a muchos personajes de por medio y muchas relaciones, así que bastante difícil sería conseguir una historia fluida y sencilla con semejante cantidad de información.

Por ello, también se puede hablar mal del guión. A ver, el principio es difícil de tragar por lo ya mencionado: muchos personajes, mucha información… y en mi opinión incluso algunas escenas bastante vacías, como el inicio de la reunión de Jimmy Hoffa (Al Pacino) con Tony Pro (S. Graham), cuando empiezan a discutir sobre los minutos tarde que ha llegado. Pero sí que si conseguimos enlazar todo lo que ocurre, el momento culmen de la película, donde obligan a Frank (De Niro) a matar a Jimmy, es perfecto.

Algo mejor y que sí me ha gustado han sido la música (muy empática en todo momento e incluso bastante original a veces), y la fotografía: puestas en escena preciosas, planos recursos muy buenos como lo que hay al inicio y al final en la residencia, y una ambientación conseguida.

Mejor todavía me han parecido los maquillajes (o efectos especiales) para reflejar la juventud y vejez de Frank y de Russell (J. Pesci).
Pero lo mejor sin duda, ha sido el casting: los actores lo han bordado, desde los papeles principales de Pesci, De Niro y Pacino, hasta personajes más secundarios como el de Harvey Keitel.

Como conclusión, puede decir sin duda que es una buena película, pero nada fácil de llevar si lo que quieres es algo sencillo y rápido de entender, esto no es una historia corta, sino la historia de toda una vida, y eso siempre es algo largo. Y además en este caso, algo bien hecho.

LA TRINCHERA INFINITA

España, 2019

Dirección a cargo de: Jon Garaño, Aitor Arregi, y Jose Mari Goenaga
Guión a cargo de: Jose Mari Goenaga y Luiso Berdejo
Fotografía de: Javier Aguirre
Música realizada por: Pascal Gaigne

A simple vista, no veo ningún fallo a ningún nivel. Pero bueno, por alguna parte tengo que empezar.
¿Música y sonido? Increíbles desde el principio: los disparos, la radio, los movimientos de los muebles, la distancia de las voces a través de las paredes, muy bien calculado y realizado. La música también muy acorde en cada una de las épocas, hay poca, pero para la película viene bien, la cantidad exacta.

¿La fotografía? Es espléndida sin lugar a dudas, la ambientación al milímetro (cómo él tiene que llevar los jerseys de la mujer), la sutil simetría en algunos planos es que me puede jajajaa aparte el color de cada época también me gusta cómo ha quedado, y la iluminación super bien cuidada.

¿Los actores? Es que lo hacen todos de maravilla, tanto de la Torre como Cuesta son increíbles, y el acento andaluz… bueno, yo quizás no, pero unos buenos subtítulos le salvarían la película para media España jajajaa Eso sí, le da un toque necesario al filme y que se agradece. Quizás me falla un poco Emilio Palacios (Jaime de mayor), pero prácticamente nada, también muy bueno.

¿El guión? No destaca mucho, al menos no los diálogos, pero no está nada mal, al menos a mi parecer. Muy bueno en algunos momentos, pero quizás demasiado soso en otros, desde mi punto de vista.

¿Conclusión? Es una película bárbara en muchos aspectos, que creo refleja a la perfección la historia que muchas personas tuvieron que soportar hace ya unos cuantos años. Por supuesto que debéis verla.

PARASITE

Corea del Sur, 2019

Dirección y Guión a cargo de: Bong Jon-ho
Fotografía de: Hong Kyung-pyo
Música realizada por: Jeong Jae-il

¿La música? Buenísima, es original, sobre todo al inicio y al final (la escena final de la fiesta en el jardín es sublime), y además cuadra a la perfección. Me ha encantado el uso que ha hecho de la clásica en cada momento: ha cuadrado muy bien. Y la mezcla de lo occidental con lo oriental, en este aspecto es muy buena.

¿La fotografía? También sublime, los decorados es que son buenos en todos los sitios: la casa de los ricos, la casa/sótano de la familia, el búnker y sus pasillos, todo bien. Y las luces, la lluvia, está todo muy conseguido.

¿Los actores? Bueno, eso ya es otro cantar, ya que el hecho de no conocer la lengua coreana pues me ha hecho cambiar de VOSE a VD para no dejarme llevar por lo que me parezca, ya que no conociéndola no sé cuándo un actor está siendo irónico, sarcástico, irritado o frustrado, así que puedo jugarlos mal. Por ello prefiero quedarme con las voces dobladas, que en este caso lo hacen muy bien.

¿El guión? Obvio lo mejor para el final, es un argumento muy original (cómo una familia, poco a poco consigue trabajo de una sola familia rica, que al parecer sólo piensa en ella misma), con una historia detrás que deja mucha información para reflexionar: la crítica social que hace Bong Joon-ho con este filme hacia la propia sociedad coreana (y a la estadounidense ¿o incluso al capitalismo?) es brutal, pero sutil en todo momento, hasta que llega el final: la escena del señor Park pidiéndole las llaves del coche a Ki-taek, obviando todo lo que está ocurriendo en su jardín, lo resume todo a la perfección.

Por lo que parece, ninguna pega tengo para esta pedazo de obra que, se ha merecido cada uno de los Óscars que ha conseguido.

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